Crítica: "EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG"

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Peter Jackson junto a Guillermo del Toro, tras varias negociaciones con New Line Cinema y MGM, llegaron a la conclusión de que podían y debían llevar El Hobbit, novela escrita por John Ronald Reuel Tolkien, a la gran pantalla en dos partes. Peter, tras ver la nueva trama creada para alargar una historia bastante corta, (libro de apenas 250 páginas), decidió que al final serían tres las partes en las que se dividiese esta historia, cosa que no le hizo gracia a Guillermo y es por ello que sólo es productor en su primera entrega.

En “El Hobbit: Un viaje Inesperado”, nos cuentan la historia de Bilbo Bolson y de cómo Gandalf le convence para formar parte de una aventura llena de peligros, ayudando a 13 enanos a recuperar la ciudad de Erebor, custodiada desde hace años por el dragón Smaug.

Sobre los cambios del libro respecto a la versión cinematográfica, los más importantes en esta primera parte son El concilio Blanco, Dol Guldur y la negra historia del Nigromante (todo un acierto). Otro punto a destacar de esta historia extendida fue meter la venganza personal que tiene Thorin, escudo de roble contra Azog, el profanador (asesino de su abuelo), puesto que nos regalan escenas épicas como la batalla de Azanubizar en las puertas de Moria, junto a una batalla estéticamente perfecta “uno contra uno” sólo vista anteriormente en “Tintin: El secreto del Unicornio” (en la que Peter Jackson se involucró al 50% junto a Steven Spielberg).

En “El Hobbit: La desolación de Smaug”, (título precioso, he de añadir), nos muestran una cinta mucho más adulta que su predecesora, más oscura y sin tantas bromas y chascarrillos entre enanos que además está mejor estructurada. Si no fuese por las partes “inventadas” respecto al libro que en él se basa, esta cinta carecería de ritmo adecuado para el público en general.

Es increíble cómo Peter Jackson, Guillermo del Toro y todos los guionistas han sabido potenciar cada una de las diferentes tramas, convergiendo todas ellas en un mismo punto,  uniéndose así con la trilogía inicial de “El Señor de los Anillos”, cosa que los espectadores/lectores no esperábamos puesto que, El hobbit, era totalmente independiente exceptuando la historia de Gollum y el anillo único.

Por otra parte, yo era de esos que se quejaban por la inclusión de Legolas (Orlando Bloom), hijo de Thranduil (Rey de los Elfos Silvanos del bosque Negro) y de Tauriel (Evangelline Lilly), personaje inventado para la ocasión y que no salía nuevamente en el libro. Después de poder disfrutar esta cinta en 3D y HFR, me veo obligado a cambiar de opinión, ya que son capaces de meter ritmo en las peleas contra los orcos a la par que espectacularidad en muchas de las escenas usando planos secuencias.

También sorprende la evolución de la trama de la hoja de Morgul y Dor Guldur, con un innecesarioRadagast y donde Gandalf, (Ian Mckellen), brilla con luz propia mostrándonos a un mago de verdad: nada de juego de luces con rayos de sol o susurrando a las mariposas/polillas, sino un mago digno de admirar.

Peter Jackson nos recuerda una vez más que dirigió, en el año 2005, la versión de King Komg, copiando plano tras plano la secuencia de los insectos gigantes de la isla de la Calavera, pero trasladándolas a la tierra media, cosa que se agradece, pues fue de lo más destacable de este remake. (Aviso: SPOILERS de King Kong en el siguiente video)

También hay algunos nuevos personajes como Beorn “el cambiapieles” que a uno, como fan de Tolkien, le gusta que incluyan, aunque su importancia es prácticamente nula. Hubiese preferido ver aTom Bombadil en “La Comunidad del Anillo”, que a este personaje que para nada interfiere en la misión de la expedición enana.

Como punto negativo a esta quinta aventura basada en el universo Tolkien tengo que comentar la nula interpretación de Luck Evans como Bardo, al igual que una Ciudad del Lago que no deja de ser una copia de Rohan, (vista en “Las dos Torres”), pero con puerto pesquero. Una decepción con mayúsculas.

Conclusión: Es una película que se disfruta tanto en su estética como en su ambientación,  seguida de su fascinante banda sonora, en la que una vez más te mimetizas con los protagonistas, con la historia y con esos 13 enanos que la componen. Tiene momentos simplemente mágicos, como la escenas de los barriles y la primera aparición de Smaug, (Benedict Cumberbatch), que nos enseña cómo los dragones pueden ser igual de prepotentes que muchas personas reales a la par que avariciosos, pero que por su larga duración puede hacerse bastante tediosa, pues se echa en falta una lucha final como contaba su predecesora y que hace que ésta termine de una forma demasiado tajante, dejando al espectador “desolado” ante su continuación, como pasó en “Piratas del Caribe: El cofre del Hombre Muerto”.

Tendremos que esperar un año más para ver la conclusión final de esta fantástica aventura, cuyo título será “El Hobbit: Partida y Regreso”.

Crítica: FROZEN

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En esta época navideña, como era de esperar, Disney no falta a su cita anual donde sabe que hará las delicias de grandes y pequeños. Esta vez no viene acompañada por Pixar, lo cual me entristece muy mucho ya que, para mí, esa fusión no hace más que crear obras maestras del séptimo arte. Yo creía (hace años) que Disney no iba a saber hacer películas de animación por ordenador sin la intervención dePixar, sólo hay que recordar “Chiken Little“, “Bolt“, “Descubriendo a los Robinsons“… bastante deficientes y simples. Pero no, supo rectificar y nos deleitó con “Enredados” y poco después con la deliciosa “Rompe Ralph”, perfecta para jugones de Videojuegos.

Sinopsis: En “Frozen”, una profecía condena a un reino a un invierno eterno. Así que Anna se ve obligada a unirse a Kristoff, un audaz hombre de las montañas, y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo. Anna y Kristoff harán frente a temperaturas extremas, a criaturas místicas y lucharán contra los elementos en una carrera contrarreloj para salvar al reino de la destrucción más absoluta, el Frío.

Esta vez, con “Frozen: El reino del Hielo”, Disney, de la mano de Chris Buck y Jennifer Lee, vuelve a lo que mejor sabía hacer en sus comienzos, esa mezcla de comedia musical y aventuras. Intentaron volver a esta fusión hace relativamente poco con “Tiana y el Sapo”, lo cual agradecí y disfruté gracias a la animación tradicional.

En “Frozen” no falta las canciones, de hecho sobran incluso dos de ellas, ya que vienen de situaciones un poco forzadas. Pese a esto y a un guión bastante simple y sin complicaciones, no se hace para nada pesada, te lo pasas bien con las conversaciones absurdas y unos personajes muy cuidados, como Olaf,el muñeco de nieve, y Sven, el reno, ya que son los que realmente te hacen reír durante toda la película, (como antaño hicieron en otras películas Disney el cangrejo Sebastián  o Timón y Pumba).

Uno de los varios problemas de esta cinta, si la miras de un modo objetivo/adulto, es la ausencia real de un malo, de un villano de esos que Disney nos tiene tan acostumbrados, cosa que se echa muchísimo de menos. Todos reconoceréis que “El rey leon” sin Scar o “Aladdin” sin Jafar no serían lo mismo. Otro punto flaco que tiene, como dije anteriormente, es su guión… donde los más pequeños no se darán ni cuenta, pero donde los “adultos” nos preguntaremos ¿por qué? Muchas situaciones que carecerían de sentido en la vida real, en la película se convierten en un imprescindible para su avance.

Además, es imposible no comparar “Frozen” con “Enredados” ya que son prácticamente idénticas en lo que animación se refiere. Estéticamente muy parecidas, pero que como película llena muchísimo menos, no llegan a estar al mismo nivel de calidad, aunque aun así creará las delicias de los más pequeños.

Como conclusión final diré que es otro buen productor de la factoría Disney, pero que no creo que llegue a recordarse como uno de sus grandes clásicos infantiles, puesto que aporta al espectador mucho menos de lo esperado. El año pasado, Dreamworks, por estas fechas, nos ofreció “El Origen de los Guardianes”, cinta de animación infravalorada y que no tiene ni punto de comparación con “Frozen”: tenía un guión bien estructurado, un villano odioso, una estética navideña perfecta y una tensión que le falta a esta última cinta Disney. No obstante, es una película que merece ser vista por sus chistes  “made in factoría Disney”, por la historia de amor que en ella narran, por sus logrados escenarios y, ¿por qué no? para que los más pequeños disfruten del séptimo arte, que también tienen derecho.

Minicríticas: LOBEZNO INMORTAL y AHORA ME VES…

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“LOBEZNO INMORTAL”:

James Mangold (“El tren de las 3:10”, “En la cuerda floja”…) le da su toque de clase a esta nueva entrega de Lobezno, por primera vez situada en el lejano oriente, más concretamente Japón.

Creo que es la película más atípica de superhéroes que vi nunca, ya que, realmente es una historia sobre familias ricas, la mafia Yakuza, historia Ronin y el ansia de dinero y poder (más concretamente sobre cómo conseguir la inmortalidad). El personaje de Lobezno funciona como eje principal en todo esto pero sin darle el 100% de protagonismo, lo cual creo que es bueno para no quemar al pobre Hugh Jackman y encasillarlo aún más.

Escenas de acción muy interesantes, un sonido perfecto, nuevos mutantes, en general muy superior en todo a “X-Men Orígenes: Lobezno” y un Hugh más en forma que nunca, dando miedo en muchos planos.

PD: Si queréis ver una película de Superhéroes tipo Los Vengadores 100% acción sin sentido, olvidarlo. En esta hay mucha más historia y menos hostias, y la formula funciona pese a quién le pese.

PD2: ¿Soy el único ha visto en “Lobezno: Inmortal” bastantes referencias a una cinta llamada “Push”donde tratan el tema de mutantes telequinéticos y visionarios del futuro?

“AHORA ME VES…”:

¿De verdad le hace falta a una película de este tipo unos efectos especiales tan sumamente inútiles, por no decir cutres, que lo único que hace es quitarle credibilidad a una película donde te intentan justificar el 80% de los trucos de magia para que comprendas cuál ha sido su “modus operandi”? La respuesta es NO.

Es una película entretenida, eso es verdad, pero muy deficiente en muchísimos sentidos, salvándose todo el reparto que sí lo hace bastante bien. El director/guionista de “Ahora me ves” parece ser que no cogió notas cuando el grandísimo Christopher Nolan hizo “The Prestige: El truco Final” o cuando Neil Burger rodó “El Ilusionista” también estrenada ese mismo año 2006… y esto se ve en el resultado final, carente de ilusión por parte del espectador y donde su trailer final supera al film con creces.

En fin, una película que podía haber sido sobresaliente y que por culpa de lo citado anteriormente no pasa de un aprobado alto. Si se están pensando en rodar una secuela espero que se la piensen un poco más y no vuelvan a repetir los errores de esta primera entrega, que son mucho y a la vez evitables casi en su totalidad.