Crítica ---> GUARDIANES DE LA GALAXIA

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Como cabía esperar Marvel ha vuelto a cumplir las expectativas creadas tras varios años de espera desde el conocimiento de este proyecto galáctico. Parece ser que esta vez, los guardianes de la Galaxia han vuelto y para quedarse por muchos años más.

Sinopsis: “El temerario aventurero Peter Quill se convierte en objetivo de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuarteto de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle; Groot, un humanoide con forma de árbol; la letal y enigmática Gamora; y el vengativo Drax, El Destructor. Pero cuando Quill descubra el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus rivales en un intento desesperado por salvar el destino de la galaxia”.

Guardianes de la Galaxia tiene muchos puntos a su favor, los cuales le han servido para ser sin duda la película del verano. Siguiendo la estela de THOR: El mundo Oscuro, Marvel ha creado una divertida película rebosante de humor, efectos especiales, un guión simple pero que cumple y una galaxia (con multitud de razas) que puede dar mucho de sí en un futuro no muy lejano. Entretenimiento puro para toda la familia como antaño lo hicieran películas como SUPER8, Indiana Jones y la inevitable comparada, la saga STAR WARS.

James Gunn, conocido por su (para mi) sobrevalorada SUPER, que no era más que una copia indie de KICK-ASS, ha conseguido hacer un comienzo de saga consistente, que nos hace reír y “flipar” gracias a unos planos y situaciones épicas y todo ello acompañado por una banda sonora la mar de curiosa, teniendo uno la impresión de que ha querido imitar en este sentido al grande de Tarantino, pero mucho menos pretencioso y más comercial.

Just Push play:

Es inevitable reconocer que el “boom” que está teniendo Guardianes de la Galaxia este verano en taquilla, aparte de que todo lo que lleve el sello Marvel se está convirtiendo en éxito absoluto, es por el grupo de protagonistas elegidos para la ocasión.

Chris Pratt haciendo de Star Lord, un indiana Jones torpe que ha demostrado que tiene una larga vida cinematográfica (lo veremos próximamente en Jurassic World). Zoe Saldana encarnando a Gamora, la cual da dinamismo a las escenas de acción (¿Soy el único que desde que hizo Avatar y Star Trek le ha cogido cariño como actriz?. Dave Batista haciendo de Drax , el personaje con menos carisma del grupo sin lugar a dudas pero que cumple, al menos transmite más que En el hombre de los Puños de Hierro… algo es algo. Y el tándem de Bradley Cooper y Vin Diesel, Mapache Rocket y Groot respectivamente… los amos digitales de esta película y a los que siempre el espectador está atento.

Como villanos se nos presenta Nebula, hija de Thanos y a Ronan el acusador, otros dos villanos que gustan, carismáticos pero a la sombra de Thanos, presentado en la escena post crédito de Los Vengadores.

Muchos dicen que es la mejor película de Marvel de toda su historia (fase 1&2) pero… yo seré muy puritano/Terrenal y sigo pensando que como películas con un guión bien estructurado prefiero Capitán América: Soldado de invierno, Los vengadores o incluso IronMan (1&2).

Como dije anteriormente y reitero para así no quitar merito a esta superproducción, me parece increíble como el universo Marvel cinematográfico ha decidido expandirse a través de la galaxia gracias a las Gemas del Infinito, cosa que nosotros los espectadores agradecemos, viéndose así escenas de acción, nuevos diseños de planetas, naves espaciales, etc.

Conclusión: La mejor película del verano está aquí, una cinta gamberra, con una muy buena banda sonora, risas, acción y una puesta en escena brutal gracias a sus protagonistas. La cinta más comercial y familiar de Marvel ha implosionado en taquilla y va a hacer mella hasta el estreno de la segunda parte de Los Vengador.Bienvenido Star Lord!!!

Crítica ---> TRANSFORMERS: LA ERA DE LA EXTINCIÓN

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Quería empezar esta crítica de la veraniega TRANSFORMERS: LA ERA DE LA EXTINCIÓN, no criticando la cinta en sí, sino criticando un poco a los espectadores “trolls”. Esos espectadores que se quejan de esta saga desde la primera entrega. De verdad que después de cuatro películas no entiendo qué esperabais ver… ¿Filosofía Oriental?, ¿Algún tipo de respuesta a nuestra existencia?… leí bastantes críticas malas sobre ella pero que se salían de lo que viene siendo una crítica “normal” como todos hacemos al ver una película, iba más allá.

La queja que más se repite es: “Es que es más de lo mismo”… Pues claro que lo es, ¿No sabéis lo que ibais a ver después de cuatro entregas de una saga sobre robots extraterrestres que, una vez en la tierra, tienen la capacidad de transformarse? Y todo ello acompañado por la marca de Juguetes Hasbro. Es más de lo mismo, gusta bastante, vende en taquilla y la arrasa allá por donde pasa. Sí no os gustó la primera sigo sin entender por qué se sigue viendo este tipo de películas. Entiendo que cada uno es libre de criticar pero siempre con un poquito de conocimiento.

Después de estas palabras sin ánimo de acritud, pasaré a comentar T4: LA ERA DE LA EXTINCIÓN, cinta quevuelve a dirigir Michael “Explosiones” Bay, y que nos regala de nuevo una clase magistral de cómo se debe dirigir una cinta de acción de casi 3 horas de duración, pero que, a mí personalmente, en ningún momento me ha aburrido (al contrario que algunos niños que se quedaron dormidos en la sala, literalmente).

La guerra contra los transformers continúa (después de lo acontecido en Chicago), pero esta vez la caza de Autobots organizada por los humanos no cesa, teniendo que huir a toda costa, ya que, no solo nosotros somos sus enemigos, los Decepticons siguen ahí, a la espera de resurgir.

Esta cuarta parte de la saga alienígena cuenta con muchos puntos positivos pero también negativos, que hacen que esta cuarta parte tenga sus luces y sus sombras casi a partes iguales:

PUNTOS POSITIVOS:

–          Una grandísima variedad de Autobots, Decepticons y fauna de Cybertron que no esperábamos ver en pantalla.

–          Mark Wahlberg.

–          Un despliegue de Coches de lujo, fuegos artificiales, efectos especiales y de sonido dignos del mejor Hollywood. Es una película pretenciosa en cuanto a espectacularidad y que lo consigue con creces.

–          Su BSO y la canción oficial de Imagine Dragons… no sabía que podía quedar tan tan increíblemente bien.

–          Michael Bay vuelve a dar un festival de excesos con toques de cine belico que ya le gustaría a más de uno poder/saber llevar a cabo.

–          Es el mejor desfase 3D que he visto en lo que va de año. 100% recomendable en este formato.

–          ¡¡¡ DINOBOTS Y OPTIMUS PRIME !!!

PUNTOS NEGATIVOS:

–          Mucha niña mona y mucho adolescente que va de héroe pero que no están al nivel ni de Megan Fox ni de Rosie Huntington-Whiteley… una verdadera pena (Y eso que tampoco era su punto fuerte).

–          Un guión que convence pero que para los seguidores de la saga y de la serie puede pecar de insípido y falto de ideas.

–          Un metraje excesivo, me atrevería a decir que le sobra casi una hora (también le ocurría a las tres anteriores pero en menor medida).

Como conclusión final y siendo muy fan de la Saga TRANSFORMERS, decir que sí, me ha gustado y he disfrutado pero que entiendo que no todo el mundo esté acostumbrado a esa longitud en el metraje y donde la acción no para en ningún momento. No es la mejor de la saga, pero sí es verdad que es muy superior a lo esperado (por delante de la 2º y 3º parte).  Una muy buena película veraniega que hace abstraerte de la realidad que vivimos, así que: objetivo cumplido Michael Bay.

Crítica ---> COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2

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Tras varios años de espera, Dreamworks ha vuelto con sus dragones a la gran pantalla, cosa que todo fan del cine de animación/calidad ha de agradecer. En esta ocasión la historia no se desarrolla sólo en Isla Mema, sino que su acción transcurre en nuevas localizaciones, tanto aéreas como marinas (combates aéreos incluidos).  Todo un alarde de animación con un guión mucho mejor trabajado que su predecesora y la cual ha sido capaz de transmitir mucho más sentimiento y humanidad a una historia, a priori, infantil.Sinopsis: En la isla de Beurk, la vida es tranquila. Astrid, Rustik, Varek, Kranedur y Kognedur se enfrentan en carreras de dragones; mientras tanto, Harold y Krokmou, amigos inseparables, surcan los cielos en busca de nuevos territorios que conquistar. En una de sus aventuras, descubren una gruta secreta que alberga cientos de dragones salvajes, protegidos por un misterioso personaje. (FILMAFFINITY)

He de decir que “Cómo entrenar a tu Dragón” no es para mí la mejor cinta de Dreamworks, ya que, delante de ella hay obras maestras como Shrek 2 y Kung Fu Panda 2, de lo mejorcito en cuanto a montaje y música se refiere. Pero sí, con esta segunda entrega de las aventuras de Hipo y su fiel dragón furia nocturna alias“desdentao” lo han conseguido, han hecho que me olvide de todos los anteriores trabajos de esta fantástica compañía de animación, haciéndome disfrutar como un niño desde el primer minuto.

Es una película muy amena en todo su metraje, mostrando una grandísima gama de dragones (algunos ya conocidos gracias a la primera parte de esta y a la serie de televisión) pero creo que esta cinta cuenta con una grandísima baza que no es ni más ni menos que el sentimiento más puro, ese que lleva Disney Pixar usando desde sus principios y que ahora Dreamworks ha sabido imponer en sus historias. Todo ello gracias a unos protagonistas carismáticos y a una dirección/planos estéticamente perfectos capaces de ponernos la piel de gallina e incluso el soltar alguna lagrimilla que otra (lo sé, soy un sentimental).

A todo lo anterior le acompaña una banda sonora creada por John Powell  digna de Oscar que nos mimetiza con este mundo salvaje y donde a todos, aunque sea por un corto periodo de tiempo, nos gustaría vivir, volar y por qué no, también soñar.

Risas, acción, una calidad técnica envidiable y ¡¡¡ DRAGONES !!!; ¿Que más se puede pedir para este verano?

PD: ¿Soy yo o cada vez más “Desdentao” parece un Totoro alado? Lo sé, gusta mucho.

Crítica ---> EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

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Es verano de 2014 y, como todos los años en esta época, se estrenan numerosas películas de todo tipo y para todo público. Pero uno de los estrenos de esta semana no es un estreno más, es una cinta que muchos de nosotros esperábamos ansiosos después de 3 años desde su primera parte. Sí, hablamos de “EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS”.

Sinopsis: Un grupo de simios muy evolucionados, capitaneados por César, se convierte en la raza dominante del planeta Tierra. La única amenaza para su desarrollo la representa un grupo de seres humanos que han sobrevivido a un virus devastador. Tras una tregua de paz, está a punto de estallar una guerra que determinará cuál será la raza dominante. (FILMAFFINITY)

Andy Serkins, como ya hizo en El Señor de los Anillos interpretando a Gollum, King Kong o Tintin, nos regala una abrumadora actuación digital digna de Oscar donde vuelve a interpretar a un imponente Cesar mucho más adulto, maduro, comprensivo y capaz de entender como pensamos nosotros los humanos. Sentimiento en estado puro en una actuación brillante. En contraposición he de señalar que la única “decepción” en esta película es la casi inexistente actuación de Gary Oldman que, debido a sus pocos minutos en pantalla, no es capar de transmitir nada, una verdadera pena para los que seguimos a este actor con atención.

En cuanto a efectos especiales… ¿Qué queréis que os diga? Es una obra maestra donde el espectador realmente no se da cuenta de lo que es animación digital simiesca y lo que no. Un verdadero hito en este sentido donde esta película es más que disfrutable en pantalla grande.

Respecto a su música, el increíble Michael Giacchino (Lost, Up, Star Trek, etc) clava sus notas musicales  incluyendo melodías de percusión que nos transportan directamente al año 1968 junto a Chalton Geston en la primera aventura de este humano en el mundo de los simios. Particularmente, siempre he sido de fijarme mucho en las bandas sonoras de las películas que veo pero si es verdad que esta se disfruta muy mucho en todas sus escenas, donde planos y música se fusionan en momentos realmente espectaculares.

Pasando a hablar de su guión… es bastante simple y puede pecar de soso e incluso predecible pero, sí es verdad que sabíamos dónde nos metíamos. La película tiene dos partes muy bien diferenciadas, un comienzo que, a mí personalmente, me aburrió un poco (exceptuando las conversaciones entre las diferentes razas simiescas) y otra parte que es cuando la cosa se empieza a poner interesante, llevándonos al campo de batalla de lleno. Muerte y destrucción épica 100%.

Conclusión: Matt Reeves vuelve a dar todo lo que sabe como ya hizo en “Monstruoso” o “Déjame Entrar” para traernos, muy probablemente, la mejor película del verano, a falta de ver “Guardianes de la Galaxia” y “Como entrenar a tu Dragón 2″. La película gusta, entretiene y se disfruta en su gran mayoría. Sí es verdad que la primera parte de esta saga (El Origen) fue mucho más “innovadora” e inquietante y que en ésta, obviamente, la historia debe evolucionar hasta la extinción de la raza humana y la coronación de los Simios como dueños del mundo (predecible). Mucho leí sobre esta secuela antes de estrenarse donde no paraban de decir que no sólo es la mejor cinta del verano sino también la mejor película del año… pido prudencia, ya que, el año es muy largo y ya se han estrenado muchas cintas de acción que, para un servidor, han sido muy superiores a esta, solo hay que ver Capitán América: Soldado de Invierno. Lo dicho, es muy buena película que recomiendo a todos, muy continuista de su predecesora y que, como cabía esperar, deja la puerta abierta a una tercera, cuarta, quinta parte y todas las que se les ocurra llevar a cabo, dinero y espectadores no les van a faltar.

PD: James Franco… ¿Dónde estás?

Crítica ---> OPEN WINDOWS de Nacho Vigalondo

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Tras la fantástica y perturbadora “Los Cronocrimenes” (imprescindible), Nacho Vigalondo dirigió otra cinta, “Extraterrestre”, la que esperaba que mantuviera el nivel de su opera prima. Para cualquiera que la haya visto sabrá que no, no lo hizo e incluso, como apunte personal, rozó el ridículo ya que carecía de interés e incluso de guión (salvando sus actuaciones).

Sinopsis: Nick (Elijah Wood) se considera un chico con suerte porque va a conocer a Jill Goddard (Sasha Grey), la actriz más excitante del momento. Jill está promocionando su última película, y Nick ha ganado una cena con ella en un concurso on-line. Poco antes de salir, un tal Chord le comunica que la caprichosa actriz ha cancelado la cita. Para compensarlo, le ofrece a Nick la posibilidad de espiar a Jill durante la noche desde su portátil. (FILMAFFINITY)

Con “Open Windows” Vigalondo ha vuelto a situarse en el Top de la ciencia ficción nacional, nivelándose de nuevo con los fantásticos Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alex de la Iglesia y Rodrigo Cortés.

En “Open Windows” vemos un thriller digital donde su fuerte reside en su montaje, ya que, todos los planos que vemos están tomados desde el punto de vista de un portátil, vemos lo que ve el protagonista ve a través de las diferentes webcams y cámaras móviles del filme (como si de un “Gran Hermano” futurista se tratase). Otro punto a destacar de “Open Windows”, y para mi mucho menos importante ya que tiende a cansarme como espectador, es que la película está rodada en tiempo real, sin cortes de ningún tipo, como pasó en “Ultima Llamada” o “Gravity” si mal no recuerdo.

Me ha sorprendido muy gratamente la actuación de Sasha Grey que poco a poco va separándose del cine para adultos, adaptándose al cine comercial y viéndose que no lo hace nada mal para estar “empezando”. Elijah Wood sigue en su linea con una actuación correcta pero sin destacar en ningún momento.

Muy poco más puedo decir si no quiero spoilear toda la película puesto que no es de muy larga duración y tampoco es que tenga una historia de estas que te hacen pensar durante horas, es una tensión constante que no aminora en todo su metraje, cosa que, como ya dije, en películas en “tiempo real” se agradece.

Conclusión: Una buena película de ciencia ficción con sello Nacional. Puede ser que esperase algo más innovador de la mano de Nacho, pero que, gracias a su final frenético y a un montaje de realidad virtual deja un buen sabor de boca cuando se termina de ver.

Crítica ---> X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO

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Como fan de la saga X-Men, y más aún gracias a el reinicio de ésta con su “X-men: Primera Generación” (la mejor película de super héroes junto a “El caballero Oscuro”), estaba ansioso por ver de nuevo a los mutantes en acción de la mano del director Bryan Singer, responsable de “X-Men 1 & 2”. En esta quinta parte de los X-Men se intercala pasado y futuro/presente en diferentes espacios temporales, incluyendo viaje en el tiempo del más carismático y a su vez sobre explotado de los mutantes de la factoría Marvel, Lobezno, para poder cambiar el curso de la historia.

Sinopsis: En X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO, un insuperable grupo de X-Men lucha por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los idolatrados personajes de la trilogía cinematográfica original de “X-Men” unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en “X-Men: Primera generación”–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro. (FILMAFFINITY)

He de decir que me gusta muy mucho como dirige Bryan, pero más me gustó como lo hizo Matthew Vaughn (guionista), tanto en “X-Men Primera Generación”, como en lo visto en la estupenda e infravalorada “Kick-Ass”.  Así pues,  sabiendo lo que éste director me podía aportar, lo que ese guión me podía ofrecer, y la cantidad de estrellas de Hollywood en pantalla grande que me iba a encontrar, decidí ir al pre-estreno de “X-Men: Días del futuro pasado”, encontrándome lo siguiente:

Puntos positivos:

- El tema en cuestión. Creo que es bueno e interesante el hacer pensar un poco al espectador y que se plantee como los actos en el pasado pueden afectar al futuro, todo un acierto ya que nos hace sentirnos parte de la historia.

- Cada vez que veo a la guapa Jennifer Laurence en pantalla interpretando a Mística hace que se me olvide a “la otra” Raven Darkholme, interpretada en la anterior trilogía por Rebecca Rojmin. Dinamismo en estado puro.

- La inclusión de QuickSilver – Mercurio en la historia, dándole vida el actor Evan Peters…simplemente épico y posiblemente uno de los motivos por los que se recuerde esta película en un futuro.

- Peter Dinklage, (Juego de Tronos), dándole un toque de clase al nuevo villano llamado Bolivar Trask, gafapastas y mostacho incluidos.

- Un diseño artístico espectacular de un mundo futuro post-Apocalíptico, el modelado de los Centinelas (piezas claves en la historia) y todo el ambiente setentero creado para esta cinta… un desfase gigantesco de medios solo digno del mejor Hollywood.

- La pareja Magneto vs Xavier – Fassbender vs McAvoy sigue funcionando incluso con más química que en su predecesora.

- La conexión entre sus 5 películas… simplemente perfecto.

Puntos negativos:

- A penas se nos presentan nuevos mutantes con nuevo súper poderes.

- Tener que esperar más de 2 años para “X-Men: Apocalipsis”

- Va a ser prácticamente imposible poder superar esta entrega de los mutantes sin caer en meras copias de ella, convirtiéndose “días del futuro pasado” en un punto de referencia para todo tipo de cine de ciencia ficción.

Como conclusión final decir que sí, seguramente “X-Men: Días del Futuro Pasado” sea la mejor película del verano que no ha hecho más que comenzar (a falta de ver “Guardianes de la Galaxia”), sin apenas flaquezas en su guión y una dirección y montaje muy potente por parte de Bryan Singer. Id a verla, ya que, seas fan de los mutantes o no, a nadie puede decepcionar.

PD: Como en toda peli marvel, no os levantéis del asiento y agarraos fuerte que en esta escena post-credito vienen curvas ¡¡¡ (Sí, tuve que buscar su significado en la red).

Crítica ---> MALÉFICA

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Tras ver  la película “Maléfica”, en un interesante 3D he de añadir, uno entiende todas las críticas negativas y positivas, casi a partes iguales, que está teniendo esta nueva película Disney, ya que, “Maléfica” te da una de cal y otra de arena durante su hora y media, dejando un vacío considerable al espectador más puritano que, como yo, ha crecido con el clásico Disney  de “La Bella Durmiente”.

Sinopsis: Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país. Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra. (eCartelera).

Nadie puede cuestionar el gran trabajo en el diseño de escenarios, de personajes y de caracterización que hay detrás de esta película, mostrándonos escenarios de fantasía y monstruos del bosque al nivel de lo que pudimos ver hace poco en “Blancanieves y la leyenda del cazador”, todo ello acompañado con una buena dirección que, realmente, en momentos puntuales, es capaz de ponernos la piel de gallina gracias a planos aéreos de Angelina Jolie acompañada por sus alas que, antaño, la hicieron ser la mayor hada del bosque.

No está mal la historia de amor y traición que en ella nos cuentan, pero, si es verdad que es un giro de tuerca tan enorme para el mayor personaje malvado del universo Dinsey que no todo el mundo está dispuesto a aceptar. Rompe las barreras creadas por el clásico de animación tradicional Disney de 1959 ofreciéndonos una Maléfica mucho más humana, responsable de sus actos y capaz incluso de llegar a amar.

No me quiero extender mucho más, ya que, el fuerte de Maléfica no es su historia. La nueva cinta Disney entretiene y se deja ver a partes iguales, aunque, al final, no haya sido esa obra maestra veraniega que todos los fans Disney estaban esperando. Amor y Odio a partes iguales nos traen Angelina Jolie y Elle Fanning (Aurora) que, para bien o para mal, no deja a nadie indiferente y que , pese a quien le pese, no deja ser pura fantasía 100% Disney.

Crítica ---> AL FILO DEL MAÑANA - El día "D" de la marmota

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He de reconocer que desde que leo la sinopsis o veo el tráiler de una película que trata el tema de viajes en el tiempo/espacio-temporales, esa cinta tiene mi aprobación total y me dispongo a verla de otra manera, más abierto de miras y con ánimo de disfrutar de un nuevo enfoque sobre el tema en cuestión. Con “Al filo del mañana” no iba a ser menos.

Sinopsis: “En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka”. (FILMAFFINITY)

Lo bueno que tiene “Al filo del mañana” (de Doug Liman) es que cuenta con una explicación lógica y casi creíble (dentro de los limites, ya que pertenece al género de la ciencia ficción) de lo que le sucede a nuestro protagonista en su bucle temporal, metiéndonos de lleno en su guión estructurado a la perfección, y con unas actuaciones, tanto de Tom Cruise como de Emily Blunt, que convencen pese a estar muy lejos de ser perfectas.

Efectos especiales a raudales donde se pueden ver escenas belicas como las que pudimos disfrutar en “Salvar al soldado Ryan” pero esta vez con tono de blockbuster veraniego y mucho más orientado a un público general y casi familiar. Me pareció todo un acierto meter los trajes mecánicos (recordándonos a los mechas vistos en “Matrix: reloaded & revolution” pero de menor tamaño), ya que con ellos se les da mayor dinamismo a las secuencias de acción contra los aliens.

Pese a que la base principal de la historia son los viajes en el tiempo o la repetición de sucesos, ésta no se estanca en que esa sea su única baza argumental  como pasaba en “Atrapado en el Tiempo”. “Al filo del mañana” cuenta con otras sub-tramas que hacen que el espectador no se aburra en sus dos horas de duración, pero sí puede decepcionarle a quien vaya buscando algo más profundo en ella, puesto que,  se va a encontrar con una película curiosa, pero que a su vez no deja de ser una “peli veraniega” donde se nota que han suavizado un guión y un final que podía haber sido mucho más épico.

Conclusión: “Al filo del Mañana” cumple con creces las expectativas que tenía en ella.Entretiene y te mantiene en tensión toda la película sin apenas dejar tiempo para pensar y dejar sacar tus propias conclusiones. De las mejores cintas de acción vistas este año sin duda alguna, pero si alguien me pide recomendación sobre cine y la temática de viajes temporales seguiré recomendando“Codigo Fuente”, “Donnie Darko”, “Terminator” y como no, “Regreso al Futuro”.