jueves, 17 de abril de 2014

Crítica ---> NOÉ


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Desde que Darren Aranofsky dirigió la impresionante Réquiem: Por un Sueño, me considero uno de sus mayores fans. Es un director que sabe transmitir los sentimientos como nadie, creando situaciones de una belleza insuperable, pero que no se auto-limita a la hora de plasmar angustia, crueldad y violencia, (muchas veces implícita en el mensaje/contexto de la historia).
Con NOÉ, y más viendo el tráiler que “Universal Pictures” montó, creía que a Darren lo habían comercializado (dentro de un ámbito fílmico) hasta el extremo, idea que no me gustaba en absoluto. Aun así, no ir a ver esta cinta me parecía un pecado.
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Las actuaciones y puestas en escena las llevan a cabo actores de gran renombre: Jennifer Connelly(Requiem), Emma Watson (Harry Potter), Ray Winston (Beowulf) , Rusell Crowe (Gladiator) y Anthony Hopkins (El Silencio de los Corderos). Pese contar con semejante elenco, las actuaciones no son lo fuerte de esta cinta, llevando integramente el hilo conductor Russel Crowe.
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La banda sonora de ”NOÉ”, compuesta por Clint Mansell, no es capaz de brillar tanto como lo hizo en“Cisne Negro” o en la grandiosa “La Fuente de la Vida”, pero aun así se deja escuchar y disfrutar, creando una buena ambientación aunque dejando pasar oportunidades que habrían hecho que algunas tomas fuesen realmente épicas.
(BSO: LA FUENTE DE LA VIDA, por Clint Mansell)

Los efectos especiales, a cargo de Light & Magic, vuelven a crear un antes y un después en la historia del cine, imaginando y realizando unos escenarios impresionantes y una cantidad apabullante de animales digitales que quedan realmente bien en la gran pantalla, todo ello sin menospreciar las escenas de temporales que esta cinta cuenta, Arca incluida.
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En cuanto a la dirección y montaje… ¿qué puedo decir de Aronofsky que no se haya dicho ya?Sí, lo vuelve a hacer, vuelve a hacer suya una película con presupuesto de superproducción, pero que, gracias a su montaje con escenas subliminales y con un mensaje claro sobre la sociedad en la que vivimos y en lo que nos hemos convertido, no deja indiferente a nadie.
He de mencionar que Darren, encantado con su proyecto de NOÉ, y no contento con hacer una película de semejante calibre, ha sido el guionista de un cómic francés con el mismo nombre, el que, si tenemos posibilidad de leer, seguro que mantiene una línea de conexión directa con su película recién estrenada, capaz de sacarle mucho más jugo al guión.

Como conclusión y a rasgos generales decir que, no es una película buena, tampoco puedo decir que sea mala. Es otro giro de tuerca de la historia bíblica de NOÉ, con secuencias la mar de interesantes (a veces más parecida a “El Señor de los Anillos que a una historia sobre la biblia), pero que está a caballo entre una gran superproducción Hollywoodiense y una cinta de cine Independiente. No es la mejor película de Darren Aronofsky, eso está claro, y creo que todos pensamos lo mismo, aunquesabe mantener ese toque de clase al que nos tiene acostumbrado. Los años pasarán y puede que pongan a esta cinta en el lugar al que pertenece y poder recordarse como una de las grandes… O no.

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“Todas las interpretaciones sobre el arca de Noé que hemos visto en los últimos cien años han sido barcos, pero realmente el Arca no necesitaría quilla porque no iba a tener que navegar. Solamente tenía que sobrevivir al diluvio” – Darren Aronofsky

viernes, 11 de abril de 2014

Crítica ---> CAPITÁN AMERICA: SOLDADO DE INVIERNO

"Steve Rogers vive su Homeland en Washington D.C."


Joe Johnston, el mismo que se atrevió a dirigir Parque Jurásico III, fue el elegido para llevar a la gran pantalla Capitán América: El primer Vengador (2011).

¿Qué fue lo primero que pensé cuando supe de su adaptación al mundo del cine? Pues que no iba a ser un comic fácil de plasmar fielmente en una película y que, a su vez, contentase a todos, pero recordé que también hizo antaño la fantástica Jumanji y El Hombre Lobo (2010). Así pues, no me quedaba otra opción que confiar en este proyecto desde el primer día. 



El resultado final fue realmente espectacular y prometedor para los fans de Marvel, superando a THOR(cosa que no era muy difícil), batiendo records de taquilla. Este “éxito” fue, en gran parte, a que supo ser realmente fiel a los ideales de su comic original y plasmaron a la perfección la personalidad tanto del “Capi” como de su antagonista, Cráneo Rojo (carisma a borbotones gracias a la interpretación de Hugo Weaving).


Año y medio después, Joss Whedon, fue el encargado de volver a enfundar a Chris Evans en el traje de Capitán América para su actuación en Los Vengadores, dándole un papel más que mediocre (tanto a él como a Hulk/Bruce Banner y a la Viuda Negra) puesto que los protagonistas reales eran Ironman, Thor y Loki, cosa que nunca le perdonaré.


En Capitán América: Soldado de Invierno (dirigida por Anthony Russo y Joe Russo), nos encontramos con un Steve Rogers situado en un futuro no muy lejano, siguiendo las órdenes de la corporación SHIELD para salvar a Washington D.C., a Estados Unidos y al mundo, todo ello acompañado de Natasha Romanoff (Viuda Negra), interpretada de nuevo por Scarlett Johansson (sigo sin entender a esta “Superheroina” y su peculiar “modus operandi”). Lo que la corporación SHIELD no contaba es con los agujeros en cuanto a seguridad que ésta tiene dentro de su propio organismo.


Puntos en contra que tiene esta película: 
- El enemigo principal no es Cráneo Rojo. 
- Pese a que es una película individual, siempre dejan entrever tintes introductorios hacia Los Vengadores: La era de Ultrón , cosa que puede cansar al espectador. 


Puntos a favor que tiene esta película: 
- El enemigo principal no es Cráneo Rojo, esta vez es El Soldado de Invierno, cosa que se agradece dando frescura y dinamismo a las escenas de acción. 
- La aventura no transcurre en la 2º Guerra Mundial, con lo que el armamento a usar por los protagonistas es mucho más espectacular. 
- La actuación de Robert Redford, un toque de clase en esta franquicia siempre viene pero que muy bien. 
- La incorporación de Falcon (Anthony Mackie) como nuevo compañero de aventuras del capi. (Para mi es Maquina de Guerra voladora) 




Como conclusión final voy a ser conciso, sincero y directo: Es la mejor película de Marvel estudios en su fase2, donde la espectacularidad de la acción es inmejorable, con un guión muy bien estructurado, más parecido a la saga de Misión Imposible que a Marvel, y que no deja de sorprender con giros, a veces no tan inesperados, pero que hacen que sea de lo mejor que veremos este año en cine de superhéroes/acción.


jueves, 3 de abril de 2014

Crítica ---> MACHETE KILLS ("Machete dont tweet")

Grind House
Parece que fue ayer cuando fui al cine a ver MACHETE,  pélicula freak de “serie B” dirigida por Robert Rodriguez y capaz de no dejar indiferente a nadie. Con un reparto más que peculiar (Danny Trejo, Jessica Alba, Robert DeNiro, Steven Segal, Michelle Rodriguez, Don Johnson, etc) hizo una de sus mayores locuras en el mundo del cine, avisando que tendría una continuación llamada “Machete Kills”. Es verdad que cuando ésta acabó, tuve la sensación de haber visto el “bodrio más infumable de los últimos años VS película sin sentido del año”, con lo cual, esperaba su continuación para volver a reírme y a despotricar de ella.
Debo recordar que esta “saga” (por llamarla de alguna manera) se hizo realidad por culpa de un tráiler fake (falso) que se proyectó justo antes del comienzo de la película GRINDHOUSE: PLANET TERROR y que hizo tanta gracia que se decidió llevar a cabo a raíz de las imágenes que este tráiler contenía. Es por ello que el aire cutre y la mala realización, junto a fallos en la calidad de las imágenes es una de las características esenciales de todas sus continuaciones.
TRAILER DE “MACHETE”:

4 años después he podido “disfrutar” y ver MACHETE KILLS,  a pesar de no estrenarse en España, cosa que no se si agradecerle a Sony o protestar por ello.
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¿Qué me he encontrado en esta segunda parte? Pues nada nuevo:
- Otro gran elenco de actores han sido capaces de sacar adelante esta cinta, con especial mención a Mel Gibson como malvado supremo, seguido por Sofia Vergara, incansable asesina de chicanos que no respete su prostíbulo.  Destacar los cameos de Charlie Sheen, Antonio Banderas, Lady Gaga y Cuba Gooding Jr.
- Un guión sin sentido que sabes cómo va a acabar, ya que, como gracia, te ponen el tráiler de la tercera parte antes de que comience la segunda.
- Las frases lapidarias de Machete y todos los chascarrillos de lo que puede/sabe hacer su personaje es uno de los pocos alicientes para acabarla una vez se ha empezado.
- Como punto a su favor diré que te ríes de ella en todos los sentidos, desde en efectos especiales (escenas gore con casquería digital incluida) hasta en cambios de guión sin sentido alguno, dejando toda la seriedad que tenía su predecesora de lado (si, en comparación con ésta, la primera parte era seria a más no poder).
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Es mi obligado deber dejaros tanto el tráiler de “Machete Kills” como “Machete Kills again… in Space”.
Podéis estar tranquilos si decidís darle al play, ya que no desvela nada del guión, lo desvela todo, como cada uno de los trailers que Robert Rodriguez decide montar para cada estreno (es la chispa de todo esto).
TRAILER DE “MACHETE KILLS”:


TRAILER DE “MACHETE KILLS AGAIN… IN SPACE” (va en serio):

El 007 mejicano parece que está aquí para quedarse y hacernos reír cada vez más, y lo que es peor/mejor,  de maneras aún más estridentes en cada una de sus continuaciones…  Prepárense y apriétense los machos ¡¡¡