Crítica: "EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG"

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Peter Jackson junto a Guillermo del Toro, tras varias negociaciones con New Line Cinema y MGM, llegaron a la conclusión de que podían y debían llevar El Hobbit, novela escrita por John Ronald Reuel Tolkien, a la gran pantalla en dos partes. Peter, tras ver la nueva trama creada para alargar una historia bastante corta, (libro de apenas 250 páginas), decidió que al final serían tres las partes en las que se dividiese esta historia, cosa que no le hizo gracia a Guillermo y es por ello que sólo es productor en su primera entrega.

En “El Hobbit: Un viaje Inesperado”, nos cuentan la historia de Bilbo Bolson y de cómo Gandalf le convence para formar parte de una aventura llena de peligros, ayudando a 13 enanos a recuperar la ciudad de Erebor, custodiada desde hace años por el dragón Smaug.

Sobre los cambios del libro respecto a la versión cinematográfica, los más importantes en esta primera parte son El concilio Blanco, Dol Guldur y la negra historia del Nigromante (todo un acierto). Otro punto a destacar de esta historia extendida fue meter la venganza personal que tiene Thorin, escudo de roble contra Azog, el profanador (asesino de su abuelo), puesto que nos regalan escenas épicas como la batalla de Azanubizar en las puertas de Moria, junto a una batalla estéticamente perfecta “uno contra uno” sólo vista anteriormente en “Tintin: El secreto del Unicornio” (en la que Peter Jackson se involucró al 50% junto a Steven Spielberg).

En “El Hobbit: La desolación de Smaug”, (título precioso, he de añadir), nos muestran una cinta mucho más adulta que su predecesora, más oscura y sin tantas bromas y chascarrillos entre enanos que además está mejor estructurada. Si no fuese por las partes “inventadas” respecto al libro que en él se basa, esta cinta carecería de ritmo adecuado para el público en general.

Es increíble cómo Peter Jackson, Guillermo del Toro y todos los guionistas han sabido potenciar cada una de las diferentes tramas, convergiendo todas ellas en un mismo punto,  uniéndose así con la trilogía inicial de “El Señor de los Anillos”, cosa que los espectadores/lectores no esperábamos puesto que, El hobbit, era totalmente independiente exceptuando la historia de Gollum y el anillo único.

Por otra parte, yo era de esos que se quejaban por la inclusión de Legolas (Orlando Bloom), hijo de Thranduil (Rey de los Elfos Silvanos del bosque Negro) y de Tauriel (Evangelline Lilly), personaje inventado para la ocasión y que no salía nuevamente en el libro. Después de poder disfrutar esta cinta en 3D y HFR, me veo obligado a cambiar de opinión, ya que son capaces de meter ritmo en las peleas contra los orcos a la par que espectacularidad en muchas de las escenas usando planos secuencias.

También sorprende la evolución de la trama de la hoja de Morgul y Dor Guldur, con un innecesarioRadagast y donde Gandalf, (Ian Mckellen), brilla con luz propia mostrándonos a un mago de verdad: nada de juego de luces con rayos de sol o susurrando a las mariposas/polillas, sino un mago digno de admirar.

Peter Jackson nos recuerda una vez más que dirigió, en el año 2005, la versión de King Komg, copiando plano tras plano la secuencia de los insectos gigantes de la isla de la Calavera, pero trasladándolas a la tierra media, cosa que se agradece, pues fue de lo más destacable de este remake. (Aviso: SPOILERS de King Kong en el siguiente video)

También hay algunos nuevos personajes como Beorn “el cambiapieles” que a uno, como fan de Tolkien, le gusta que incluyan, aunque su importancia es prácticamente nula. Hubiese preferido ver aTom Bombadil en “La Comunidad del Anillo”, que a este personaje que para nada interfiere en la misión de la expedición enana.

Como punto negativo a esta quinta aventura basada en el universo Tolkien tengo que comentar la nula interpretación de Luck Evans como Bardo, al igual que una Ciudad del Lago que no deja de ser una copia de Rohan, (vista en “Las dos Torres”), pero con puerto pesquero. Una decepción con mayúsculas.

Conclusión: Es una película que se disfruta tanto en su estética como en su ambientación,  seguida de su fascinante banda sonora, en la que una vez más te mimetizas con los protagonistas, con la historia y con esos 13 enanos que la componen. Tiene momentos simplemente mágicos, como la escenas de los barriles y la primera aparición de Smaug, (Benedict Cumberbatch), que nos enseña cómo los dragones pueden ser igual de prepotentes que muchas personas reales a la par que avariciosos, pero que por su larga duración puede hacerse bastante tediosa, pues se echa en falta una lucha final como contaba su predecesora y que hace que ésta termine de una forma demasiado tajante, dejando al espectador “desolado” ante su continuación, como pasó en “Piratas del Caribe: El cofre del Hombre Muerto”.

Tendremos que esperar un año más para ver la conclusión final de esta fantástica aventura, cuyo título será “El Hobbit: Partida y Regreso”.

Crítica: FROZEN

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En esta época navideña, como era de esperar, Disney no falta a su cita anual donde sabe que hará las delicias de grandes y pequeños. Esta vez no viene acompañada por Pixar, lo cual me entristece muy mucho ya que, para mí, esa fusión no hace más que crear obras maestras del séptimo arte. Yo creía (hace años) que Disney no iba a saber hacer películas de animación por ordenador sin la intervención dePixar, sólo hay que recordar “Chiken Little“, “Bolt“, “Descubriendo a los Robinsons“… bastante deficientes y simples. Pero no, supo rectificar y nos deleitó con “Enredados” y poco después con la deliciosa “Rompe Ralph”, perfecta para jugones de Videojuegos.

Sinopsis: En “Frozen”, una profecía condena a un reino a un invierno eterno. Así que Anna se ve obligada a unirse a Kristoff, un audaz hombre de las montañas, y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo. Anna y Kristoff harán frente a temperaturas extremas, a criaturas místicas y lucharán contra los elementos en una carrera contrarreloj para salvar al reino de la destrucción más absoluta, el Frío.

Esta vez, con “Frozen: El reino del Hielo”, Disney, de la mano de Chris Buck y Jennifer Lee, vuelve a lo que mejor sabía hacer en sus comienzos, esa mezcla de comedia musical y aventuras. Intentaron volver a esta fusión hace relativamente poco con “Tiana y el Sapo”, lo cual agradecí y disfruté gracias a la animación tradicional.

En “Frozen” no falta las canciones, de hecho sobran incluso dos de ellas, ya que vienen de situaciones un poco forzadas. Pese a esto y a un guión bastante simple y sin complicaciones, no se hace para nada pesada, te lo pasas bien con las conversaciones absurdas y unos personajes muy cuidados, como Olaf,el muñeco de nieve, y Sven, el reno, ya que son los que realmente te hacen reír durante toda la película, (como antaño hicieron en otras películas Disney el cangrejo Sebastián  o Timón y Pumba).

Uno de los varios problemas de esta cinta, si la miras de un modo objetivo/adulto, es la ausencia real de un malo, de un villano de esos que Disney nos tiene tan acostumbrados, cosa que se echa muchísimo de menos. Todos reconoceréis que “El rey leon” sin Scar o “Aladdin” sin Jafar no serían lo mismo. Otro punto flaco que tiene, como dije anteriormente, es su guión… donde los más pequeños no se darán ni cuenta, pero donde los “adultos” nos preguntaremos ¿por qué? Muchas situaciones que carecerían de sentido en la vida real, en la película se convierten en un imprescindible para su avance.

Además, es imposible no comparar “Frozen” con “Enredados” ya que son prácticamente idénticas en lo que animación se refiere. Estéticamente muy parecidas, pero que como película llena muchísimo menos, no llegan a estar al mismo nivel de calidad, aunque aun así creará las delicias de los más pequeños.

Como conclusión final diré que es otro buen productor de la factoría Disney, pero que no creo que llegue a recordarse como uno de sus grandes clásicos infantiles, puesto que aporta al espectador mucho menos de lo esperado. El año pasado, Dreamworks, por estas fechas, nos ofreció “El Origen de los Guardianes”, cinta de animación infravalorada y que no tiene ni punto de comparación con “Frozen”: tenía un guión bien estructurado, un villano odioso, una estética navideña perfecta y una tensión que le falta a esta última cinta Disney. No obstante, es una película que merece ser vista por sus chistes  “made in factoría Disney”, por la historia de amor que en ella narran, por sus logrados escenarios y, ¿por qué no? para que los más pequeños disfruten del séptimo arte, que también tienen derecho.

Minicríticas: LOBEZNO INMORTAL y AHORA ME VES…

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“LOBEZNO INMORTAL”:

James Mangold (“El tren de las 3:10”, “En la cuerda floja”…) le da su toque de clase a esta nueva entrega de Lobezno, por primera vez situada en el lejano oriente, más concretamente Japón.

Creo que es la película más atípica de superhéroes que vi nunca, ya que, realmente es una historia sobre familias ricas, la mafia Yakuza, historia Ronin y el ansia de dinero y poder (más concretamente sobre cómo conseguir la inmortalidad). El personaje de Lobezno funciona como eje principal en todo esto pero sin darle el 100% de protagonismo, lo cual creo que es bueno para no quemar al pobre Hugh Jackman y encasillarlo aún más.

Escenas de acción muy interesantes, un sonido perfecto, nuevos mutantes, en general muy superior en todo a “X-Men Orígenes: Lobezno” y un Hugh más en forma que nunca, dando miedo en muchos planos.

PD: Si queréis ver una película de Superhéroes tipo Los Vengadores 100% acción sin sentido, olvidarlo. En esta hay mucha más historia y menos hostias, y la formula funciona pese a quién le pese.

PD2: ¿Soy el único ha visto en “Lobezno: Inmortal” bastantes referencias a una cinta llamada “Push”donde tratan el tema de mutantes telequinéticos y visionarios del futuro?

“AHORA ME VES…”:

¿De verdad le hace falta a una película de este tipo unos efectos especiales tan sumamente inútiles, por no decir cutres, que lo único que hace es quitarle credibilidad a una película donde te intentan justificar el 80% de los trucos de magia para que comprendas cuál ha sido su “modus operandi”? La respuesta es NO.

Es una película entretenida, eso es verdad, pero muy deficiente en muchísimos sentidos, salvándose todo el reparto que sí lo hace bastante bien. El director/guionista de “Ahora me ves” parece ser que no cogió notas cuando el grandísimo Christopher Nolan hizo “The Prestige: El truco Final” o cuando Neil Burger rodó “El Ilusionista” también estrenada ese mismo año 2006… y esto se ve en el resultado final, carente de ilusión por parte del espectador y donde su trailer final supera al film con creces.

En fin, una película que podía haber sido sobresaliente y que por culpa de lo citado anteriormente no pasa de un aprobado alto. Si se están pensando en rodar una secuela espero que se la piensen un poco más y no vuelvan a repetir los errores de esta primera entrega, que son mucho y a la vez evitables casi en su totalidad.

De EN LLAMAS a EL JUEGO DE ENDER

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Hacía muchísimo tiempo que no veía dos adaptaciones de libro que fuesen tan fieles en sus versiones cinematográficas, cosas que a todo lector alegra y mucho. Tenía muchas ganas de escribir este artículo, ya que soy un grandísimo fan de las películas de ciencia ficción/acción. Estos dos ingredientes los tenemos tanto en Los Juegos del Hambre, como en la primera parte (y no sabemos si única) de El Juego de Ender.

Los Juegos del Hambre: EN LLAMAS

Esta segunda entrega, para quien no haya visto los innumerables trailers, empieza con una Katnissque vuelve a casa junto a Peeta Mellark tras vencer los 74º Juegos del Hambre. Ellos creen que todo lo malo ya ha acabado y que solo queda hacer el “Tour de la Victoria”, pero el presidente Snow del Capitolio tiene algo para ellos, ya que la revolución de los distritos es inminente y la antigua Panem no puede resurgir de las cenizas del pasado. Prepárense para el 75º Aniversario de los Juegos del hambre,“El Vasallaje”.

La primera parte de Los Juegos del Hambre era fiel al libro de Susan Collins en al menos un 98%, dejándose atrás pequeños detalles que no importaban en su historia principal. En su continuación vuelven a repetir su exitosa fórmula a manos de un nuevo guionista y un nuevo director, Francis Lawrence (Soy Leyenda, Agua para Elefantes, etc), lo que se nota en el ritmo frenético de la cinta (no lo digo como algo negativo).

Otro punto a destacar de “En Llamas” es esa mezcla de acción, intriga y romanticismo que se nos mostró en su primera parte y que ésta continúa con un ritmo casi idéntico. El libro es mucho más sentimental, ya que Katniss es la narradora absoluta de la trilogía literaria. En la película se nos suaviza un poco esa parte (ya que si no puede aburrir), y se nos alarga  esa parte de “juegos” que, al fin y al cabo, es el objetivo principal de toda la trama.

En el reparto vuelven a repetir la guapísima Jennifer Laurence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, el gran Woody Harrelson, Donald Sutherland, Lenny Kravitz y la gran incorporación de Philip Seymour Hoffman.

Como conclusión diré que me sorprendió lo bien recreado que está el nuevo campo de batalla con todos los peligros que éste tiene, así como las actuaciones de Jennifer, Josh y Liam, los cuales hacen que tú, como espectador, te metas de lleno en una historia que tiene mucho más trasfondo de lo que puede parecer en un principio.

PD: ¿Podéis esperar un año para la primera parte de LJDH: “SINSAJO” ? creo que toca ponerse a leer.

“Recordad quién es el enemigo”. 

El Juego de ENDER: 

No hay que olvidar que la novela “Juvenil” de Orson Scott Card ganó los premios Hugo, Nebula y SF Chronicle del año 1986, eso significa que su adaptación al mundo del cine no va a agradar a gran parte del público.

Mi opinión es clara al respecto, la veo más que correcta, veo que han hecho todo lo posible por contentar al público general, no centrándose en los lectores ni en un nuevo público juvenil.  No es tan fiel como la anteriormente mencionada “EN LLAMAS”, pero es lógico, no saben cómo va a acoger el público esta nueva cinta de ciencia ficción.

Os pondré un poco en situación: en el año 2070 la humanidad lucha contra los Insectores. Tras la primera batalla que era de exploración y una segunda batalla fallida de conquista por parte de los Insectores, los humanos nos preparamos contra esta amenaza creando un Flota Internacional. La F.I. decide reclutar a Ender (el tercero y niño prodigio) ya que necesitan un líder que les lleve a la victoria contra  esta raza alienígena.

A grandes rasgos uno puede decir, bueno… no está mal… pero no, no os dejéis engañar. La trama es dura, demasiado dura creo yo para el  público al que está dirigido. Es un guión cruel, donde puedes ver el acoso escolar, la crueldad de la guerra, lo duro que hay que ser contra uno mismo o contra tus propios principios.

También es cierto que una de las ramas principales de esta historia es el compañerismo y la amistad, dos puntos claves que Ender es necesario que consiga  pese a la adversidad de la situación y pese a saber el destino que todos los reclutados  en la Escuela de Batalla tienen, LA GUERRA.

La versión cinematográfica me sorprendió gratamente, sobre todo “los juegos de Fantasía”, que no dejan de ser pruebas psicologías que le hacen a los reclutas para ver hasta qué punto son buenos candidatos al puesto y se sacrificarían por la causa.  Tiene una estética bastante peculiar y original que no sé realmente si a los no lectores del libro les puede chocar en un primer visionado. Espero que no.

El reparto El Juego de Ender no puede ser más variado: Asa Butterfield, Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Ben Kingsley, Viola Davis, Abigail Breslin y un largo etcétera de pequeños grandes actores.  Dirige Gabin Hood (Lobezno orígenes).

“En el momento en que entiendo verdaderamente a mi enemigo, en el momento en que le entiendo lo suficientemente bien como para derrotarle, entonces, en ese preciso instante, también le quiero”.

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*Nota: Me parecía interesante comparar en el mismo post estas dos adaptaciones ya que, las dos son crueles y violentas como guión principal, en LJDH se opta por la rivalidad individual, por el “solo puede quedar uno”, por el Tú eres el mejor, Mátalos a todos. Sin embargo, en El Juego de ENDER se opta más por el compañerismo, por la Sinergia de equipos, sin ésta estrategia no ganas una batalla, no puedes ganar una guerra.

Dos grandes películas, dos enormes libros.  

LA CABAÑA EN EL BOSQUE: Nunca fue tan divertido ser Dios.

Artículo realizado por Álvaro Guti (@alvaro_gg) para Game It.

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Empezaré diciendo que creía que era prácticamente imposible hacer una crítica sin spoilers sobre esta película, pero creo que al final lo he conseguido. Una de las cosas buenas que he hecho al ponerme a ver esta película es no saber nada de ella, ni ver un mínimo tráiler (sólo tenía conocimiento de su triunfo en el festival de Sitges). Tenía una idea de lo que podía ir, un grupo de cinco amigos que van a pasar un fin de semana en un cabaña.  Pero eso sólo es el principio de un todo extraño. Al final ha resultado ser una cinta de serie B, con todos los tópicos de películas de “miedo” pero llevados a otro nivel. De repente ves cómo empieza a girar el guión sobre su eje, hasta tal punto que no sabes si te están tomando el pelo como espectador o estás viendo una película que puede revolucionar este género, o incluso crear una nueva saga.

Me atrevo a decir que los guionistas de “La cabaña del Bosque” se fumaron lo mismo que los guionistas de la serie “Perdidos”. ¿Os acordáis de todas las cosas raras que pasaban en esta serie?  Pues imaginaos esa dinámica en una película de 90 minutos donde a cada instante se te abre un interrogante. Cuando hablo de serie B, la mayoría sabemos a lo que nos referimos, tiene Gore extremo, tiene sexo impuesto (ya lo entenderéis), tiene sobresaltos y hasta risas. Es una película “mala”, como Evil Dead de Raimi o Cabin Fever, pero de esas que son tan malas que no puedes dejar de verlas ya que quieres respuestas, respuestas que llegan sobre todo

al final dejándote con la boca abierta y pensando en todas las posibilidades que ha planteado. Son curiosos también los sentimientos que ésta produce mientras la estás viendo, es como: “Menuda estupidez…”, “Dios que guay…”, “¿dónde vas?”, “eso sobra…”, “cuidado¡¡¡”, “previsible…”, “Ohhh, eso no lo esperaba…” Y así sucesivamente, quieres ver hasta donde son capaces de llegar. La Cabaña en el Bosque la protagonizan cinco jovencitos, entre ellos Chris Hemsworth (Thor para los amigos pero sin melenas) y algún que otro cameo que no quiero desvelar.

Lo dicho, esta película producida por Joss Whedon (director de “Los Vengadores” y “Serenity”) y dirigida por Drew Goddard que ha sido una sorpresa para todo aquel que le ha dado una oportunidad, para bien o para mal, pero lo que no se puede discutir es su originalidad.

Conclusión: Tenéis que verla sí o sí pero muchos de vosotros necesitareis abrir vuestras mentes, ya que puede llegar a ser un nuevo referente del cine de terror/ciencia ficción, el tiempo lo dirá.

Artículo realizado por Álvaro Guti (@alvaro_gg) para Game It.

CRITICA ---> THOR: EL MUNDO OSCURO

Crítica realizada por Álvaro Guti (@alvaro_gg) para Game It.

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Cuando Kenneth Branagh decidió realizar la versión cinematográfica de “Thor” en el año 2011, muchos de nosotros salimos un poco/bastante decepcionados, ya que no era lo que habíamos visto o leído fielmente en los cómics, era algo más soso o falto de chispa como consecuencia de no tener un “malvado” como jefe final (exceptuando a Loki). A cambio nos mostraron una ciudad de Asgard rebosante de originalidad con su esperado Puente de arco iris, instrumento de unión entre mundos. Al final ésta resultó ser una película de transición para preparar “Los Vengadores” que llegarían unos años después arrasando la ciudad de Nueva York con una batalla épica entre Hermanos/Dioses.  

Siempre he dicho que tanto “THOR” como “Linterna Verde” de DC cómics iban a resultar más que difícil llevarlas a la gran pantalla, y no me equivoqué. Tanto el Dios del martillo como el humano de la lámpara y el anillo no triunfaron en las salas de cine como se merecían. Innovaron demasiado y el público no estaba preparado, acostumbrados a superhéroes mundanos caminando por calles de NY o de Metropolis/Gotham.

Dos años después, “THOR: El Mundo Oscuro”, parece que ha sabido contentar a la mayoría de fans de Marvel, con una duración correcta pese a su lento inicio y dándonos acción a raudales gracias a unas batallas intergalácticas entre el ejército de Asgard y los Elfos Oscuros, al más puro estilo “Star Trek”o “Star Gate” (todo un acierto poner a Malekith como enemigos supremo de todo el cosmos). Se atisba un rayo de esperanza para confiar en la fase 2 de Marvel tras la decepcionante IronMan 3.

Si algo hizo bien Kenneth en su primera parte era introducirnos Asgard como esa ciudad perfecta, llena de luz, que se nos presenta de nuevo en su segunda parte con mucho más detalle, metiéndonos de lleno como un habitante más de la ciudadela dorada.

Vuelve a repetir todo el reparto de la primera parte con Chris Hemsworth y Tom Hiddleston a la cabeza, seguido de Natalie Portman, Anthony Hopkins, Idris Elba (el cual tiene mucho más protagonismo con su personaje de Heimdall) y Jamie Alexander (que suena bien fuerte para ser la próxima Wonder Woman de DC/Warner, y con razón).

Para finalizar os planteo una cuestión que durante toda la película se me vino a la cabeza cual flashback y no es otra que: la narración sobre la leyenda de los Elfos Oscuros, ¿no os parece un poco “copia” de lo que nos enseñó Guillermo del Toro, mi cuenta cuentos favorito, en su Hellboy: El ejercito dorado?

INSIDIOUS: CAPÍTULO 2 ---> Cuando el miedo pasa a un segundo plano.

Artículo realizado por Álvaro Guti (@alvaro_gg) para Game It

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Fue una sorpresa para todos los que amamos el cine cuando el joven James Wang decidió dejar el género de terror tras esta segunda parte, ya que ha sido el encargado de crearnos pesadillas desde que en el año 2004 hiciese la fantástica “SAW”, seguida de “Sentencia de Muerte”, “Insidious”y “Expediente Warren”. James ha querido despedirse con “Insidious: capítulo 2” antes de comenzar su andadura como nuevo director de la saga “A TODO GAS” cosa que yo, como fan de esta franquicia que parece no tener fin, agradezco. 

En este Capítulo 2 nos damos cuenta que no todas las películas de terror son iguales/típicas, se demuestra que todas pueden innovar en algún sentido… Ésta lo hace con un modo historia increíble, ya que es capaz de justificarte todos los “sustos” producidos con su primera parte. Explica cada uno de los pequeños detalles dejados de lado en su primera parte, añadiendo muchos nuevos y tejiendo una telaraña de guión que no va a dejar a nadie indiferente. Si es verdad que esta película no da “tanto miedo” como uno espera, algún que otro sobresalto sí, pero nada que ver con su antecesora (cosa lógica si quieres respuestas).

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Hay que prestar atención a sus personajes, ya que vuelven a repetir todos y cada uno de la primera parte, añadiendo algunos otros más interesantes y dando muchísima más importancia a la pareja de “frikis” expertos en psicología paranormal que son capaces de añadir un toque de humor a todo esto.

James Wang hace un magnífico trabajo en esta secuela, añadiendo nuevos movimientos de cámara en mano y jugando con ésta para añadir más tensión si cabe.

En esta cinta encontramos muchos planos que, en mi opinión, no son copias de otras películas sino tributos al género de terror del cual se despide, haciendo especial referencia a Wes Craven con“SCREAM”, a Kubrick con “EL RESPLANDOR” o incluso a Jaume Balagueró con “REC”.

Lo dicho, una delicia para todos aquellos que nos gusta en cine de terror no burdo y un detalle que nos diese todas las respuestas que necesitábamos de esta aventura extra-corporal.

MINICRITICAS: "EL MAYORDOMO", "CAPITÁN PHILLIPS" y "PRISIONEROS"

Artículo realizado por Álvaro Guti (@alvaro_gg) para Game It

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Esta semana se celebró en la mayoría de cines de toda España la llamada Fiesta del Cine. Ésta consiste en poder ver todas las películas de la cartelera por solo 2.90€ cada una, adjuntando una acreditación que se podía conseguir en formato PDF en la página oficial. Una iniciativa bastante acertada ya que, por ejemplo, “Gravity” recaudó el lunes día 21 cinco veces más que el viernes de su estreno… creo que eso nos dice que algo no va como debería, ¿no? Yo aproveché para ir con varios amigos a ver tres de ellas, de las cuales no pude salir más satisfecho. Eso sí que fue dinero bien invertido. Paso a comentarlas brevemente.

EL MAYORDOMO:

“El Mayordomo” es una gran película, de eso no hay duda, pero su calidad reside más en sus actuaciones que en la propia dirección o guión. Esta cinta intenta abarcar demasiado, sin llegar a profundizar en ninguno de sus temas. Hay cintas como “Malcom X”, “Amistad”, “American History X” o incluso la maravillosa “Criadas y Señoras” que saben tratar mucho mejor el tema del racismo en EEUU. Esta cinta debería haberse centrado más en la relación de Cecil Gaines con los diferentes presidentes de los Estados Unidos y dejar más de lado la vida de su reivindicativo hijo que lucha para abolir la desigualdad de la raza negra y su etapa con los Panteras Negras.

Una película que se recordará ante todo por la actuación de Forest Whitaker, y por los cameos de otros muchos como Robin Williams, Oprah Winfrey, John Cusack, Terrence Howard o inclusoMariah Carey y Lenny kravitz.

CAPITÁN PHILLIPS:

Todo el mundo habla de lo bien que actúa Tom Hanks en esta película (y no falta razón) pero nadie dice nada del pirata Somalí que sale en ella, Barkhad Abdi. El antagonista de este “capitán coraje” me parece de lo mejorcito visto en el cine actual, currándose un papel tan real que uno, cuando está en el cine disfrutando esta cinta, siente miedo, un miedo tan real que te hace creer que ese barco de mercancías nos pertenece y que no quieres que lo asalten por nada del mundo.

Paul Greengrass vuelve a repetir su fórmula vista en “Green Zone” o en la trilogía de “Bourne” regalándonos una negociación de casi una hora de duración donde la tensión se vive cada minuto. Cuidado Forest Whitaker, que Tom Hanks quiere tu premio Oscar este año.

PRISIONEROS:

Creo que no hay nada más triste que ver a Hugh Jackman llorando en la pantalla grande, y no un llanto como lo visto “X-MEN: La decisión final” haciendo su papel de Lobezno o en “Australia”, un llanto de verdad, un llanto de haber perdido a una hija pequeña debido a un secuestro. Este es el hilo conductor de la grandísima “Prisioneros”.

Creo que desde que Ben Affleck dirigió “Adiós pequeña, adiós” o Clint Eastwood hizo “Mystic River” no había visto un thriller tan increíblemente bueno, y no solo en su dirección y montaje, también en unos planos estudiadísimos y unas actuaciones dignas de mención.

El reparto lo completa Jacke Gyllenhaal, haciendo de policía especialista en este tipo de casos y Terrence Howard, encarnando a otro padre sin esperanzas en la aparición de las pequeñas. Lo dicho, todo lo bueno que leáis sobre esta cinta es poco, es perfecta, es imprescindible, son dos horas y media de puro cine.

PD: ¿Soy al único que esta cinta le recuerda un poco al juego de PLAYSTATION3 llamado “Heavy Rain”? No lo creo.

MINICRITICAS: GRAVITY, RUSH, THE PURGE y ASALTO AL PODER.

GRAVITY:

Alfonso Cuarón nos vuelve a deleitar con sus planos secuencias y con un punto de vista muy personal de esta aventura espacial protagonizada por Sandra “Botox” Bullock y el gran George Clooney. Personalmente, y siendo muy fan de Alfonso, he de decir que me dejó bastante frío en términos generales (supongo que por su gran realismo), aunque es indiscutible el gran trabajo realizado tanto en dirección como en efectos especiales, tanto en el apartado sonoro como artístico. Una película que te explota en la cara (y más en 3D) y que su indudable calidad gustará más o menos, depende del nivel de exigencia y de la capacidad de agobio del espectador.  

PD: para aventuras espaciales “reales” prefiero MOON.

RUSH:

Ron Howard no está al nivel de otros trabajos suyos, como por ejemplo APOLO XIII o UNA MENTE MARAVILLOSA, pero nos trae una más que correcta cinta donde se le da más importancia a las actuaciones de los dos protagonistas (Chris “Thor” Hemsworth y un sublime Daniel Brül) que a las carreras de fórmula 1. Un montaje impactante junto a una música de un irreconocible Hans Zimmer hacen que esta película no pase desapercibida en taquilla y espero que tampoco en los Oscars. Adrenalina con clase. 

THE PURGE (La noche de las Bestias):

“Año 2022. En una futura sociedad distópica, el régimen político vigente, llamado Nueva Fundación de los padres de América, ha decidido como medida catárquica implantar la "purga anual", una regla por la que una noche de cada año se puede cometer cualquier crimen, incluyendo asesinatos y violaciones, sin tener que hacer frente a las consecuencias ni responder ante la justicia.”

Con una idea bastante buena a la par que creíble en la sociedad Americana, han realizado una cinta bastante mediocre y muy muy parecida a lo visto en LOS EXTRAÑOS o HOSTAGE (Bruce Willis lo clava en este peliculón). Así pues, sólo diré que si queréis ver una película bastante regulera de asesinatos en una casa “blindada”, que mantiene su nivel sin llegar a mejorar durante sus 75 minutos, pues ponérosla. Si esperáis ver algo bueno en ella sólo lo encontrareis en su tráiler de cine.

PD: he de decir que he visto cosas peores, como SCREAM4 de Wes Craven.

ASALTO AL PODER:

Pongámonos serios por una vez… ¿Qué le pasa a Roland Emmerich? ¿Por qué siempre explota la Casa Blanca? ¿Cómo la industria del cine le sigue haciendo caso y dejándole hacer mierdas tan Americanadas como 2012 o ASALTO AL PODER?

No me explico que el director de INDEPENDENCE DAY o GODZILLA (que eran malas/entretenidas) siga haciendo de las suyas metiendo paridas en medio de sus cintas, que creo que solo le hacen gracia a él, ya que lo único que le produce al espectador es vergüenza ajena y ganas de salir corriendo de allá donde esté.

Ni Channing Tatum ni Jamie Foxx (pobrecillos) son capaces de levantar esta triste película, de la cual sólo son salvables sus efectos de sonido y algún plano que otro del "Air Force One" en llamas, hay otras escenas como la de los helicópteros por Washington D.C. a ras de suelo que están hasta mal hechas.

Amigo Roland, léeme bien y escucha a los críticos: o haces otra cinta como “ANONYMOUS” o mejor que dediques tu vida a… no sé, viajar al Tíbet y reencontrarte contigo mismo. Además, siempre está la opción de dejar las drogas, tú verás.