ELYSIUM - Todos lucharíamos por ir allí

Esta vez toca hablar de Elysium, dirigida por Neill Blomkamp (que nos enseñó como con una buena idea y la ayuda de Peter Jackson se podían hacer cosas tan increíbles como DISTRITO 9) y protagonizada por Matt Damon, Jodie Foster y Sharlto Copley. He de destacar el papel de Sharlto Copley, ya que hacía años que no veía en la gran pantalla a un malo malísimo tan carismático (y eso que el doblaje en Español es bastante insípido pero que, a ratos, intenta meter matices como hace el doblador de Robert DeNiro).

Respecto al guion no voy a contar nada que no se vea en el tráiler, la tierra está devastada y sobrepoblada y la gente pudiente se va a vivir a ELYSIUM, hasta que un Matt Damon hipercabreado decide acabar con esta “injusta” situación, con mucha ayuda (véase aparatos que incorpora en el poster oficial).

Es verdad que todos los que gozamos en grande con DISTRITO 9 veíamos a ELYSIUM como la sucesora del genero de ciencia ficción, y la verdad es que no estábamos muy desencaminados (a mí no me ha decepcionado en ningún momento). Puede aportar menos que su anterior trabajo pero nadie puede discutir que Neill Blomkamp sabe dirigir fantásticamente, inventando planos fijos que pasan a planos en movimiento con angulares de 180º y mezclando con escenas SlowMotion, que uno en su butaca de cine se plantea ¿Cómo demonios han conseguido hacer eso?

Debo hacer un hincapié en la banda sonora de esta película ya que creo que un 60% del éxito/fracaso que tiene es gracias a ella, donde podemos apreciar notas de música clásica cuando estamos en Elysium, con jardines verdes, aguas azules cristalinas y mansiones caras, y en cambio, cuando la acción pasa en la tierra casi post-apocalíptica, estos acordes se convierten en Dubstep con clase. Mi enhorabuena a Ryan Amon por lo conseguido.

Lo dicho, otra muy muy buena película de este verano 2013 que no solo voy a tener en cuenta en mi Ranking de Películas veraniegas, sino de todo el año.

EL LLANERO SOLITARIO - Piratas del Oeste

Uno de mis tandems preferidos, Gore Verbinski (director de la trilogía de Piratas del Caribe) y Johnny Depp vuelven a repetir casi en el mismo escenario de su anterior película juntos, "RANGO". Esta trataba de un camaleón (Depp) que se perdía en el desierto, viviendo una aventura al más puro salvaje Oeste (cinta de animación pero de gran calidad).

Esta vez pasan a la acción real, haciendo un remake blockbuster de las versiones vistas antaño, donde un Ranger y su amigo, el indio Toro, (en ingles TONTO), imponen su justicia de una forma muy particular.

Johnny Depp y Helena Bonham Carter vuelven a repetir sus papeles. El señor Depp vuelve de Jack Sparrow pero un poco menos amanerado, indio y más serio, sin dejar de lado sus típicas gracias, y la señora Bonham vuelve a repetir el registro visto en Los Miserables (tampoco esperaba mucho más de ella). El nuevo en todo esto es Armie Hammer, el cual, he leído en algunos foros que la gente lo critica por falta de expresividad... veo que todos hemos olvidado a Orlando Bloom, ¿verdad?

Hans Zimmer me ha vuelto a sorprender con sus notas musicales, ya que, un servidor pensaba que iba a volver a repetir lo oído en RANGO (que era excepcional), pero no, le ha dado un giro de tuerca más a una composición perfecta que sorprende al espectador creando un ambiente perfecto transportándote al año 1930 y a un salvaje Estados Unidos en construcción.

Para terminar diré que, como es lógico, mis westerns preferidos van a seguir siendo VALOR DE LEY de los Coen, SIN PERDÓN de Eastwood y DJANGO DESENCADENADO de Tarantino.

Es cierto que esta cinta es más una película de aventuras para toda la familia que un western y es por ello que no se podría meter en el saco de las anteriores, aunque lo ha intentado.

A "EL LLANERO SOLITARIO" le sobran 20 minutos de metraje, pero no es una mala película para este verano 2013, sin llegar a superar los pelotazos de PACIFIC RIM o STAR TREK: EN LA OSCURIDAD. Tampoco estamos ante una de las 7 maravillas del cine de aventuras (como para mi fue Piratas del Caribe y El cofre del Hombre muerto) pero no es mala, se deja ver y lo volveré a hacer en un futuro no muy lejano.

PD: No entiendo las malas criticas que está teniendo esta película, ya que todos sabemos lo que vamos a ver cuando pagamos una entrada para ver esto, ¿No? En mi humilde opinión, creo que no engaña a nadie, ni el trailer ni el poster.

Como bien dice mi blog, Ni lo bueno es tan bueno, ni lo malo es tan malo.

HAY QUE VER PARA PODER OPINAR.

¡¡¡ AYO SILVER !!!

EL GRAN GATSBY - Pura droga sin cortar para los sentidos y trankimacín para la mente

Baz Luhrmann nos tiene acostumbrado a sus desfases mentales y extrasensoriales como hemos vistos en ROMEO Y JULIETA, MOULIN ROUGE o AUSTRALIA.

Esta vez con "EL GRAN GATSBY" va un paso más allá en lo que a estética/música se refiere. Creo que es el único director (sin olvidar lo que hizo Zack Snyder en SUCKER PUNCH) capaz de meter en su banda sonora a artistas tan diferentes como Kanye West, Lana del Rey, JayZ, Will I am o Florence + The machine y hacer a su vez nuevas versiones de Beyonce y Amy Winehouse. No es que esta mezcla quede bien, es que queda perfecta, y todo ello acompañado con unas imágenes nítidas y coloridas dignas de disfrutarse en HD.

Si es verdad que todo esto dicho anteriormente puede hacer eclipsar los papeles de Leonadro Dicaprio y de Spiderman, digo Tobey Maguire; pero no pasa nada, no son actuaciones de oscars y parece ser que es lo que menos importa en esta película, pensada además para su proyección en 3D.

Sospecho que uno de los motivos de que Baz ponga tanto empeño en el montaje musical y audiovisual es por su carencia de guión (no te hace pensar en ningún momento), que no lo digo como malo, todos sabemos que es una versión de la antigua cinta protagonizada por Robert Redford y que no hay mucho más donde rascar, así pues, solo me queda darle mi enhorabuena por haber conseguido algo tan diferente a lo que hoy en día estamos acostumbrados y espero que siga haciendo más locuras de este tipo, aunque con algo de mas calidad como en sus trabajos anteriores. 

PACIFIC RIM: Monstruosamente espectacular a la par que refrescante para la mente.

- Si eres de Monstruos/Robots gigantes y aún no la has visto, deja de leer y ve al cine YA.

- Si ya la has visto pues... sigue leyendo, creo que vamos a llegar a la misma estupenda conclusión.

- Si crees que es una copia del anime EVANGELION y ya por eso no quieres verla... no sabes la insensatez que estas diciendo. Si la idea es parecida y/o "igual" de buena , ¿cual es el problema?

Guillermo del Toro, mi cuentacuentos favorito desde que filmase Hellboy y El Laberinto del Fauno, ha vuelto, y lo ha hecho por todo lo alto, o por todo lo grande… o por todo lo GIGANTE con su nueva locura llamada PACIFIC RIM. Duelo a muerte al más puro estilo nipón entre Jaegers (robots creados por los humanos por todo el mundo para defender la población) y de Kaijus (bichos extraterrestres que quieren destruir la tierra para quedársela).  

El punto fuerte de esta película está en su espectacularidad, muy superior a lo visto en Transformers o en Battleship, dándole ese toque de clase que solo Guillermo sabe darle, con buenos planos como los vistos en Hellboy2 (iguales a los del mercado troll o la Agencia para la investigación y Defensa Paranormal), y redondeando un guión que “a priori” parece simple pero que tiene más donde rascar que lo que se ve en la superficie.

Como dije en Facebook, es un película que ha hecho volar mi imaginación, como en su época hicieron Parque Jurasico, Matrix o Alien (no comparo su calidad, ya que es imposible, pero si la capacidad de hacerte soñar, creyéndote todo lo que ves como cuando uno es pequeño, llegando a formar parte de esta historia de blockbuster veraniego que no deseas que acabe).

Con permiso de EL HOMBRE DE ACERO y de STAR TREK, para mí, ésta es la auténtica película del verano (sin haber visto aún ELYSIUM o KICK-ASS2) ya que es capaz de aportarte algo más que espectacularidad y llenándote como cinéfilo empedernido en busca de nuevas aventuras.

No es una película perfecta ni creo que pretenda serlo, Guillermo sabe darnos lo que necesitamos sin grandes actuaciones, pero con un montaje y un ritmo endiablado (cosa que hoy en día se agradece).   

PACIFIC RIM la puedo calificar de “abrumadora” hacia el espectador y es la primera vez que utilizo este adjetivo hacia una cinta de acción.

PD: Agradezco también ese sentimiento de no haber malgastado mi dinero viéndola en 3D, ya que es de lo mejorcito que he podido ver con esta tecnología (las luchas marinas entre gigantes mientras cae un diluvio universal son épicas en este formato). Entusiasmado estoy con la idea de que hagan una segunda parte.  

MINICRITICAS: Guerra Mundial Z, Una Bala en la cabeza y Contraband

GUERRA MUNDIAL Z:

Yo siempre me he quejado que series como THE WALKING DEAD tiene pocos Zombies (y más si comparamos con el comic de Kirkman)… y no es mentira. Yo la califico como la mejor serie de Zombies sin Zombies, lo cual tiene hasta su mérito. Con GUERRA MUNDIAL Z pasa un poco al contrario, hay Zombies, Infectados, Hordas de Zombies peeeero sin chicha alguna. Todo lo que se puede ver en el tráiler es lo que hay, no nos ofrece nada más. Así pues, GUERRA MUNDIAL Z la califico como “ la primera película de Zombies sin sangre”. ¿Qué cómo es posible? Muy fácil, cuando deben salir planos explícitos de amputaciones o de bocados en extremidades (más que imprescindibles en este genero de terror/gore que se supone que es), cual varita mágica de Walt Disney, vemos el rostro de Brad Pitt, así lo han conseguido, Brad a cambio de Sangre (se que muchas de vosotras lo preferís pero... no tiene sentido). Creo que han desaprovechado una oportunidad de Oro para dar a fans del genero una alegría, aunque esto no se va a ver reflejado en los numeros de las taquillas, os lo puedo asegurar ya que fuí a verla una hora antes del pase y ya estaban agotadas. 

Conclusión: Buen entretenimiento veraniego pero no aporta nada al espectador. 

PD: La canción de MUSE de “Isolate System” un poquito explotada ¿no, Marc Forster?

UNA BALA EN LA CABEZA:

No la veas, no pierdas hora y media de sueño como yo hice. (Sinceridad no me falta).

CONTRABAND:

Cinta con un Mark Wahlberg en su linea, haciendo de tipo malo reformado que hace todo por su mujer (la guapa Kate Beckinsale) y por sus Hijos volviendo al mundo del contrabando. Para mí una de las sorpresas del año pasado, no por su guión (visto ya en otras cintas), más por sus giros y sorpresas finales, con una tensión que traspasa la pantalla. Muy divertida y digna de disfrutar en un rato libre y con el tiempo incluso repetir.